Портрет - не лише найпопулярніший жанр фотографії, але й один з найважчих. Для того щоб отримати якісний портрет, недостатньо точно проекспонувати кадр і отримати різке зображення. Портрет, перш за все, повинен нести в собі інформацію про характер людини, її внутрішній світ, настрій та емоційний стан. Щоб передати цю інформацію глядачеві, спочатку її треба піймати в кадрі, що вимагає від фотографа чималого досвіду і відчуття моменту. Скільки існує фотографів, стільки ж існує способів зйомки. У цій статті я розкрию деякі основні моменти при зйомці портрета як в студійних умовах, так і поза студією. Матеріал буде корисний як починаючим фотолюбителям, так і тим, хто бажає підняти рівень своїх фотографій на порядок вище.
Що потрібно для зйомки портрета
Об'єктив - найважливіший елемент будь-якої камери, рівень якого визначається родом застосовуваних матеріалів, якістю їх обробки, функціональністю, світлосилою, діапазоном фокусних відстаней і т.д. і т.п. Чим вище ці показники, тим дорожче виріб. Існують об'єктиви, ціна яких перевищує вартість 3-х кімнатної квартири з євроремонтом (100-200 тис. євро). Але стаття не про це. Часто можна побачити портрет (крупний план) красивої дівчини з деформованим обличчям, центральна частина якого трохи опукла - ефект "великого носа". Такий ефект може викликати висока дисторсія об'єктива або інші фактори, які наведені нижче. Знімати портрет можна об'єктивом з будь-якою фокусною відстанню, але за однієї умови: не можна підходити до об'єкта ближче ніж на 1,6 - 1,8 м. Тільки на цій відстані зберігаються природні пропорції обличчя і виключається спотворення. В іншому випадку ви отримаєте портрет зі спотвореним обличчям, спрацює, так званий, ефект "великого носа". Фотографуючи нормальним (штатним) 50-ти мм. об'єктивом або "мильницею", бажаючи зняти крупноплановий портрет, фотоаматор, природно, підходить ближче до портретованого, не підозрюючи що тим самим він наперед визначає майбутнє спотворення зображення. Тому, найкращим варіантом для портрета є об'єктив з фокусною відстанню 85 або 135 мм. Знімаючи таким об'єктивом з відстані не ближче 1,6-1,8 м., отримуємо крупний план з мінімальним впливом фону. Для зменшення різкості тла і надлишкової різкості переднього плану (відбити фон), знімаємо з діафрагмою F 5,6 або при більшій дірці.
Запам'ятайте, - чим більша світлосила об'єктиву (чим менше число F, наприклад: 1:1,4), тим ширший діапазон вибору параметрів налаштування експозиції, глибини різкості. А значить, більше можливостей для реалізації поставлених завдань і планів фотографа.
Світло - яке освітлювальне обладнання ви використовуєте, студійне світло, чи звичайні зовнішні імпульсні спалахи - не важливо, головне, щоб світло (природнє в тому ж числі) було і ви вміли його грамотно використовувати.
Камера - плівкова чи цифрова, знову ж таки, - не важливо, головне, щоб вона у вас була в робочому стані.
Студія - якщо є своя фотостудія - це здорово, та наявність студії не обовязкова. Як показує практика, використовуючи комбіноване чи природнє світло при зйомці портрета поза студією, можна отримати чудові результати. Де ви знімаєте портрет - не важливо, важливо ЩО, ЯК та НАВІЩО. Тому, якщо у вас немає фотостудії - не засмучуйтесь, вчіться знімати портрети, знімайте всюди де лише можна, від цього ви тільки виграєте.
Світлочутливість (ISO)
Все залежить від умов зйомки, цілей і задумки фотографа. Залежно від можливостей камери, світлосили об'єктива, освітлювальних приладів, встановлюємо ISO 50 або 100. Для кращої якості, при нормальних умовах, використовувати треба найменше число ISO.
Пам'ятайте, - чим більше число ISO, тим більше шуму, звідси і нижче якість знімка. Це стосується як цифрових так і плівкових камер. Для останніх, якість визначається рівнем використовуваних матеріалів при виготовлені і обробці.
Витримка (швидкість затвору)
Витримка при зйомці портрета повинна бути якомога коротшою, щоб зафіксувати найбільш природний вираз обличчя і запобігти смазу зображення (шевеленка). Оптимальна витримка = 1/200сек.
Експозамір (метод виміру експозиції)
Щоб не втратити кадр через "вилетівші" ділянки світел, використовують центрально-зважений метод виміру. Камера виконує замір по всьому полю кадру, привласнюючи найбільшу вагу його центральній частині, запобігаючи таким чином переекспонування світлих ділянок шкіри та одягу.
Взаємодія з моделлю
Фотограф займаючись зйомкою портрета обов'язково повинен бути трохи психологом, відчувати стан людини. Завдання фотографа - зафіксувати максимум емоцій за короткий час. Але щоб викликати емоції, необхідно знаходити ті струни, які найкращим чином допоможуть людині відкритися. Фотограф зобов'язаний бути комунікабельним, щоб створити творчу і невимушену атмосферу в студії. Різного роду жарти також сприяють розкриттю моделі. Тандем «фотограф-модель» - ось на чому повинен базуватися процес зйомки. Якщо модель скута, замкнена, киньте всі зусилля на те щоб "розрухати" її, і тільки після цього починайте зйомку якщо хочете отримати динамічні і живі знімки. Деякі дівчата, вперше приходячи фотографуватися, просто бояться камери. У цей момент їх єдина думка - «як я виглядаю?». У результаті ми фіксуємо не настрій людини, а його реакцію на предмет в наших руках - фотокамеру. Перед якою вона, як перед дзеркалом, намагається грати, відповідати тому образу прекрасного, який сама собі створила, який може подобатися тільки їй. Вона підсвідомо змінює вираз обличчя, хоче здаватися краще, але «краще» в її власному розумінні. Дуже великим плюсом володіє цифрова техніка - можна відразу показати результат. І побачивши себе у «своєму образі» - розуміє як безглуздо вона виглядає, після чого більш уважно прислухається до слів фотографа. Перед зйомкою, фотограф повинен чітко знати що хоче зняти. Повинен мати начерки майбутніх знімків у своїй уяві, щоб в процесі зйомки не втомлювати непотрібними позами і пошуком образу ні себе, ні модель.
Експерименти з ракурсом
Портрет не повинен бути нудним, канонічним. Не прив'язуйтесь до однієї точки при зйомці. Чим частіше міняти положення камери, тим більше цікавих ракурсів можна знайти.
Застигла в одній позі модель - гарантія провалу фотосесії. Не бійтеся екпериментувати. Буває, що самий вдалий кадр з усієї сесії може ховатись в незвичайному положенні камери, моделі, положенні джерела світла і т.д. Не використовуйте шаблонні пози моделі. Фотографія - це той вид мистецтва де кожен фотограф повинен тим чи іншим чином виділятися серед колег по цеху. Прагніть створити власний стиль.
Кадрування
Вибираючи будь-який варіант кадрування портрета, слідкуйте за "правильним відрізанням" рук, долоней, ніг та голови. Неможна відрізати частину долоні чи ступні як показано на фото. Краще взагалі не різати долоні/ступні, та залишати їх цілими. Ноги дозволяється різати чуть вище колін, а руки - вище локтя. Цих правил не завжди получається дотримуватись, та про це потрібно знати, і звертати на це увагу при компоновці кадру.
В статті вибираємо фотографа також є інформація про це, є приклади кадрування.
Повітря в кадрі - лінії фону
Порожній простір в кадрі може бути сильним композиційним ходом. Уникайте "затиснутих" кадрів. Знімаючи портрет на тлі природи, уникайте проходження ліній горизонту та/або ліній архітектурних споруд як-би крізь голову моделі. Підбираючи ракурс, стежте щоб з голови моделі не зростав, наприклад, електричний стовп або який-небудь контрастний, по відношенню до загального фону, елемент архітектури або декорацій.
Взгляд не в камеру
Погляд не в камеру може бути дуже виграшним, хоча може і не таким інтимним. При компонуванні кадру намагайтеся залишити в композиції простір для погляду моделі.
Индивидуальность
Часто індивідуальність людини розкривається у випадкових кадрах. У процесі зйомки, як правило, виникають нетривалі паузи між підготовкою того чи іншого кадру, вибору вдалого ракурсу та / або положення світлотіні. Але навіть у такі моменти не можна аж надто розслаблятись фотографу, будьте завжди на готові, так як можна пропустити гарний кадр.
Прямой взгляд
Прямий погляд, виклик в очах може відкрити риси характеру моделі, проявити приховані емоції. Прямий погляд може розташувати до себе глядача, але може і відштовхнути.
Це треба враховувати при зйомці портрета. Але, знову ж таки, все залежить від ідеї конкретного знімка, а також від того які емоції повинен викликати портрет у глядача.
Фон в студии
Фотосесія на одному фоні виглядає що найменше нуднувато. Фон в студії необхідно змінювати час від часу, щоб при подальшій обробці можна було пограти фантазією, додавати на фон різоманітні елементи зображення. Наприклад, якщо ви збираєтеся повністю міняти фон у фотографії на пейзаж з зеленим лісом чи будь-якою природньою сценою, в такому випадку, бажано використовувати зелений фон в студії для спрощення вирізання в редакторі. Використання нейтрального сірого фону дає хороший результат як при вирізанні, так і при налаштуванні балансу білого при конвертації з RAW. Стіни в студії повинні бути нейтрального кольору, щоб не блікувати на фотографії непотрібним кольором.
Не обов'язково мати велику фотостудію і дорогу камеру щоб зняти кадр який змусить глядача затримати погляд на знімку. На один і той же знімок різні люди дивляться однаково, але бачать по-різному, додаючи щось від себе, домальовуючи в уяві невидиме іншим. Зйомка портрета - це та область фотографії, де фотограф може розкрити свій потенціал найкращим чином, експериментуючи з світлом, позами моделі та ракурсами зйомки. Всім бажаю більше вдалих знімків!
Ще по даній темі:
Фото на документи
Керування студійними спалахами
Зйомка диму - абстракція
Фотопослуги
